Mike Portnoy Hay bandas progres aburridas de ver en vivo
Mike Portnoy en concierto. (Foto difusión)
Mike Portnoy conversó recientemente con el medio Metal Wani sobre el reciente fallecimiento de Vinnie Paul Abbott, comentando que "Pantera fue la única banda que realmente mantuvo vivo el metal durante los 90". El baterista de Pantera y Hellyeah falleció el pasado 22 de junio en su casa en Las Vegas a la edad de 54 años.

Portnoy dijo lo siguiente: "Vinnie fue amigo mío durante mucho tiempo. Nos hicimos amigos cuando Pantera sacó 'Cowboys From Hell' y Dream Theater sacó 'Images And Words'. Ambos firmamos con Atco al mismo tiempo, por lo que estábamos lidiando con muchas de las mismas personas. Y me hice muy amigo no solo de Vinnie, sino de los cuatro tipos de la banda y, hasta el día de hoy, sigo siendo amigo con todos ellos."

"Cuando Vinnie entró en escena, en términos de batería, creo que Pantera era la banda perfecta que necesitaba el mundo del metal alrededor del '91, '92, porque prácticamente los 'Cuatro Grandes' quedaron un tanto caídos gracias al grunge ", continuó. "Slayer, Megadeth, Anthrax, Metallica y luego también Testament, Exodus y Overkill, todas esas bandas de principios de los 90 fueron asesinadas por grunge. Así que Pantera fue la única banda que realmente mantuvo vivo el metal a través de los 90. Yo diría que Pantera, Machine Head y Sepultura, para mí, esos eran los tres que haciendo todo... pero Pantera era el mejor."


Actual formación de Onkel Tom (Foto: Difusión)
Onkel Tom (el proyecto en solitario de Thomas "Angelripper" Such, bajista/vocalista de Sodom) lanzará su nuevo álbum, "Bier Ernst", el próximo 28 de septiembre a través de SPV/Steamhammer. El material constará de 21 pistas distribuido en dos discos que llevarán por nombre "Bier" y "Ernst" respectivamente.

"Bier Ernst" estará disponible en digipak double CD, vinil LP doble (gatefold) y también en  descarga digital. Como se insinuó en "Zwischen Emscher & Lippe", ONKEL TOM se presenta en "Bier"- "Ernst" más diverso y autónomo que nunca. Como sabemos, el grupo esta conformado por Tom en la voz, el baterista Cornelius Rambadt, los guitarristas Marcel Mönnig y Klaus Nicodem, y el bajista Marc Beste.

Track listing:

CD1 - "Bier"

01. Ich Steh' An Der Bar Und Ich Habe Kein Geld (2:12)
02. Flasche Zu Flasche (4:26)
03. Wir Trinken Wenig (3:05)
04. Bier, Bier, Bier Ist Die Seele Vom Klavier (2:09)
05. Durst Ist Schlimmer Als Heimweh (3:53)
06. Hätten Wir Lieber Das Geld Vergraben... (3:11)
07. Was Sind Wir Männer Doch Für'n Lustiger Verein (3:03)
08. Jacky Cola (3:54)
09. Durst Wird Duch Bier Erst Schön (1:58)
10. Trunkenbold (2:48)
11. Bier, Bier, Bier (3:02)
12. Prost (1:11)

CD2 - "Ernst"

01. Ich Finde Nur Metal Geil (5:19)
02. Todgeweiht (3:45)
03. Ich Muss Hier Raus (3:44)
04. Egal (4:16)
05. Von Arschlöchern Für Arschlöcher (5:05)
06. Zwischen Emscher & Lippe (05:45)
07. Auf Dünnem Eis (3:24)
08. Das Blaue Buch Des Lebens (3:44)
09. Polizisten (04:28)

hate numinosum
[Foto: captura de video]
La banda polaca de death meta, Hate, publicó el disco "Tremendum" durante el 2017 y para sorpresa de sus fanáticos, el grupo ya se encuentra trabajando en material nuevo. La banda ha anunciado que firmaron con el sello Metal Blade Records para el lanzamiento de este nuevo material y en diciembre próximo ingresarán al estudio para la grabación.

Ahora, para que no te quedes con ganas, el grupo ha revelado la preproducción de una nueva canción llamada "Path To Arkhen". Escucha el tema a continuación:



El título de "Tremendum" (misterio y temor a lo sagrado) se refiere a una noción arcaica de la santidad, que es tanto buena como mala. Y no tendrás absolutamente ninguna duda de qué parte representa esta banda.

"Tremendum" lista de temas:

01. Asuric Being
02. Indestructible Pillar
03. Svarog’s Mountain
04. Numinosum
05. Fidelis Ad Mortem
06. Into Burning Gehenna
07. Sea Of Rubble
08. Ghostforce
09. Walk Through Fire
10. Hearts Of Steel (Bonus Track)

Hate es:

Adam "ATF Sinner" Buszko – guitarra, voz
Pavulon – batería
Apeiron – bajo (en vivo)
Domin – guitarra (en vivo) 





Foto: Difusión
Skeletonwitch ha revelado por completo su nuevo disco de estudio, "Devouring Radiant Light", a través de la web del medio Metal Hammer. Como sabemos, este nuevo material de estudio será publicado el próximo 20 de julio a través del importante sello Prosthetic Records. Puedes escuchar el disco por completo dando clic aquí

Como sabemos, el grupo comenzó a grabar su nuevo álbum de estudio meses atrás en GodCity Studio en Salem, Massachusetts, bajo la dirección de Kurt Ballou (Converge). Al final del post podrás ver algunas imágenes colgadas desde la cuenta de Instagram del grupo.

El más reciente material del grupo, "The Apothic Gloom" (EP), fue publicado el año pasado a través de Prosthetic Records.



Foto: Difusión
A principios de año, In Flames ingresó a West Valley Recording Studios en California con el productor Howard Benson para grabar un nuevo material. El decimotercer álbum, saldrá a la venta a finales de este año y será el primero sin el bajista Peter Iwers. 

En una reciente entrevista para la revista Metal Hammer, el líder Anders Fridén dijo: "Tiene del sonido clásico de In Flames. Creo que es un gran material y tiene todos los elementos esenciales de lo que queremos para un álbum. Hay melodía, gritos en varias canciones, ganchos en todas partes. Creo que si conoces a In Flames y lo que hemos hecho en los últimos 20 años, serás feliz. Este álbum será melódico, pero les puedo asegurar que va a ser más rápido que 'Battle, creo que es más como 'Sounds Of Playground Fading' ".


Como recordamos, In Flames lanzó un nuevo y sorprendente EP titulado "Down, Wicked & No Good", disponible en formato digital y en todas las plataformas de streaming.



Judas Priest es de esas bandas que se ha ganado su lugar en la historia por sí solas. No necesita de mucha comercialización para llenar arenas y seguir encabezando carteles de festivales por todo el mundo. Manteniéndose alejados de la escena del mainstream musical por casi toda su carrera han logrado cautivar a miles de fanáticos por todo el mundo que siguen esperando sus nuevos trabajos como en su época más fructífera. 


Es más, hace 36 años, el 17 de julio de 1982 para ser exactos, lanzaron su ya octavo trabajo de estudio a esa fecha, ''Screaming For Vengeance'' y, a su vez, el más exitoso de su carrera. Un disco que no requiere de mucha introducción, puesto que con 'The Hellion' basta para comenzar a erizar los pelos de quien quiera escucharlo. 'Electric Eye' es, por lejos, uno de los cortes más épicos de la banda, con una vibra que ya la quisieran lograr las bandas de la actualidad. Y así podríamos seguir con cada tema de este álbum, puesto que este disco, grabado en los Ibiza Sound Studios de España, está considerado uno de los más influyentes de toda la historia del Metal, así como también de los mejores de la década de 1980, en la cual se lanzaron algunos de los álbumes más relevantes de toda la historia de la música moderna. 

Ahora que saben un poco más sobre este disco, los invitamos a escucharlo en su integridad y disfrutar de la música de Rob Halford y compañía mientras nos preparamos para una nueva gira latinoamericana en Octubre y Noviembre, que los traerá a Brasil, Chile y Argentina.













rob halford 2018
Rob Halford [Foto: Instagram]
El legendario vocalista de Judas Priest, Rob Halford, utilizó sus redes sociales para pedirle a sus fanáticos que le recomienden bandas de metal locales. 

El "metal god" es uno de los pocos músicos de su generación que está en constante actitividad en redes sociales. Halford aprovecha al máximo sus ratos libres de la gira de Judas Priest para interectuar con sus más fieles seguidores.

"¡El lunes de metal empieza con metal local! ¡maníacos, digan en voz alta sus bandas locales!", escribió el legendario vocalista en su cuenta de Instagram y Facebook. A pesar que en un principió puso "bandas de black metal", el público no perdió el tiempo y compartieron los nombres de lo mejor de su escena local.

Recordemos que Rob Halford reveló hace poco que tiene en mente un proyecto muy diferente a lo que hace con Judas Priest. Halford declaró que estaba en conversaciones con Nergal de Behemoth, Ihsahn de Emperor y Tobias Forge de Ghost para comenzar con un proyecto de metal extremo.

Pantera pone en venta sus mini guitarras de Dimebag Darrell

El legendario Dimebag Darrell

Pantera ha desaparecido como banda desde el 2003, pero su música ha marcado en muchos una huella imborrable que perdura hasta hoy en día. La muerte Dimebag Darrell en 2004 y su hermano Vinnie Paul en 2018, no ha causado más que conmoción y dolor a la herida que estaba por sanarse.

Muchos querían una reunión de Pantera, pero lo que nos da la banda es solo un consuelo que pondrá a varios felices. La banda de Texas anunció la venta de sus mini guitarras oficiales de Dimebag Darrell.



Sí, es una alternativa a las costas guitarras Dime de Dean Guitars. Axe Heaven es la empresa especializada en hacer miniaturas de guitarras y en este caso es la encargada de hacer las réplicas del instrumento de Dimebag.

Habrán cinco modelos de guitarra disponibles para este Comi-Con de San Diego que se realizará del 19 de julio hasta el 22: Vulgar Display Of Power, Far Beyond Driven, Great Southern Trendkill y las versiones alternativas para estos dos últimos. 

Por último, no se descarta que se vendan más modelos de Dimebag Darrell si se convierte en un éxito de ventas.

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PH: Juan K. Baracaldo
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El pasado lunes 9 de julio, feriado nacional en argentina, Iorio junto a su banda, por segundo año consecutivo, se presentaron en Groove de la Ciudad de Buenos Aires. En esta fecha patria, los músicos festejaron, junto a sus fanáticos, el día de la independencia, alzando el estandarte del metal por excelencia.



Las puertas del recinto abrieron a las 19:00hs y, desde muy temprano, comenzaron a congregarse en los alrededores del local, cientos y cientos de metaleros pesados, vistiendo remeras de V8, Hermética, Almafuerte, y tantas otras bandas del heavy metal argentino.

Antes de la presentación principal de la noche, los asistentes tuvieron el lujo de presenciar la actuación de la banda de Larry Zavala, otro pilar fundamental del metal argentino, quien ya viene oficiando como acto soporte de Iorio hace varios conciertos. El grupo comandado por el ex-vocalista de Nepal, interpretó ocho canciones aquella noche, entre las que estuvieron “Amanecer”, “Sin Dios”, “Sobre el Filo”, “Nada que Perder”, “Donde Dobla el Viento”, “Represor”, “Paredes de Hierro” y “Aquellos Bastardos”. Una dosis justa de metal caliente para preparar el escenario para lo que estaba por venirse. Sin lugar a duda, los metaleros más veteranos siguen demostrando que nada tienen que envidiarle a las generaciones más jóvenes de la música pesada.


Ahora sí, pasadas las 21:10 de la noche, se corrió el telón, se bajaron las luces y salieron a escena los músicos que conforman la banda de Iorio, sin Ricardo en un comienzo. Al ser una fecha patria, el show no podía comenzar de mejor manera que con el Himno Nacional Argentino, llevado al metal. Tras esta excelente ejecución de semejante hito musical en la historia del país, Ricardo Iorio se hizo presente en el escenario y la banda hizo sonar la potentísima “Patria al Hombro”, primer y único tema de la noche del disco “Ultimando”.

Finalizada esta canción, el público comenzó con el clásico canto “Ole le, ola la, Iorio es lo más grande del Heavy Nacional”. Sin embargo, el mismo Ricardo propuso una breve alteración en la lírica. –Muchachos - dijo Iorio – ¿Podemos reemplazar eso que cantan por “Ole le, ole la, Iorio es lo más grande del Metal Pesao”? Haciendo caso al petitorio del artista, el público respondió con efectividad, y este se volvió uno de los principales cánticos de aliento de la jornada.

Acto seguido, la banda volvió a atacar con otro tema feroz, esta vez de la mano de “Buitres”. Después de unos pogos muy picantes, le llegó el turno a la primera canción de Hermética. Al compás de “Memoria de Siglos”, todos los fanáticos se pusieron a saltar de arriba abajo, cantando todas y cada una de las líneas del tema.

“Voy a Enloquecer” y “Lucero del Alba” reavivaron la euforia y las ollas gestadas en el medio del recinto. La gente no paraba de cantar cada frase y Iorio, más que agradecido, se ponía muy feliz al ver como el público se hacía uno con la banda en todas las canciones.

Momento de una gran dupla del disco “Almafuerte”. Primero pasó la muy aclamada “Triunfo”, con una audiencia alborotada a más no poder. Toda esta energía metalera fue fuertemente contrastada por el himno de la música pesada argentina, “Se Vos”, donde todos los allí presentes cantaron a viva voz y a todo pulmón.

“Amistades de Tierra Adentro” llegó como una patada en los dientes, para prender en llamas a Groove. Y la furia de unos moshpits conducidos por la velocidad y la rapidez, se convirtieron en saltos cuando comenzaron a sonar los primeros acordes de “Sentir Indiano”, la cual, más adelante, fue perfectamente enganchada con “El Visitante”.

Antes de retirarse por primera vez del escenario, Iorio presentó al primer músico invitado de la velada. Se trató de Clavito Actis, quien interpretó con su guitarra acústica y su cantar, el tema “Melodía Morfina” junto al resto de la banda. Tras retirarse Clavito de escena, el guitarrista Rubén Martínez se puso en los pies de Iorio y, con él al micrófono, la banda interpretó el tema homónimo del segundo disco de Almafuerte, “Del Entorno”.

Después de estas pequeñas sorpresas, le llegó la hora de lucirse al joven y virtuoso guitarrista, Alejo León. El muchacho de 18 años, sacó a relucir una guitarra acústica para ejecutar un magnífico y esplendoroso solo. Como si esto fuera poco, el guitarrista interpretó tres canciones de las primeras dos bandas de Iorio. Primero llegó el tema “Destrucción” de V8, el cual luego fue enganchado con “Vida Impersonal” y, más adelante, “La Revancha de América”, ambas canciones de Hermética. Mientras Alejo iba tocando las melodías de las canciones en su guitarra, el público acompañaba cantando las letras de los mismos temas.

Una vez finalizado el solo de Alejo, se unió el resto de la banda para interpretar el exitoso instrumental de Hermética, “De Pismanta a Bauchaceta”, track extraído del disco “Ácido Argentino”. En el medio de este tema, la banda se retiró del escenario, dejando bajo las luces de los reflectores al histórico compañero de rutas de Ricardo Iorio, el señor Walter Martinez, hombre tras los parches de este gran conjunto. Martínez ejecutó un excelente solo de batería, a puro doble pedal, el cual finalmente desembocó en la culminación del tema instrumental que había comenzado a interpretarse antes.

Una vez finalizado este tramo del recital, Iorio volvió a aparecer en escena, pero no apareció solo. En la parte izquierda del escenario, la señorita Carina Alfie ya tenía su guitarra y su equipo listos para rockear Groove. “Guitarrera” fue el primer tema en sonar de los tres interpretados con esta mujer músico. La segunda composición en sonar fue otro tema viejo extraído del repertorio de Ricardo, “Atravesando todo Límite”. Y para despedir a Carina del escenario, culminaron con “Justo que te vas”.

Ahora sí, nos adentrábamos en la recta final de este concierto. “Del más allá” volvió a ocasionar que toda la audiencia se pusiese a saltar de arriba abajo, con ese ritmo tan incitador al pogo que tiene la canción.

“Esta es la luz de cristo, yo la haré brillar. Brillará, brillará, sin cesar.” Tras oír este cantar por parte del público, la banda hizo otra canción del disco “Almafuerte”, y fue, nada más y nada menos, que “Ser Humano Junto a los Míos”. Esta, al igual que todas las canciones, se desarrolló a puros cantos y pogos por parte del público.

Las revoluciones bajaron nuevamente de la mano de “Convide Rutero”, canción muy calma, extraída del disco “A Fondo Blanco”. Momento de escuchar otro himno y fue “Toro y Pampa” el tema que puso a todos a cantar y a saltar, en uno de los que, sin lugar a duda, fue uno de los momentos más épicos y alegres de la noche.

“1999” atacó con todo su poder a un público que, después de dos horas de cantar y saltar como locos, todavía quería y pedía más. Es por ese motivo que antes de decir el adiós final, la banda se despidió con “A Vos Amigo”, un tema excelente para cerrar un show memorable.


Una vez más, el emblema por excelencia del metal pesado fue con la verdad para adelante en Groove. Con muchos shows por delante y un nuevo disco en el horizonte, Iorio es un claro ejemplo de la perseverancia y un modelo a seguir para todo aquel que busque tocar este estilo de música en la argentina y en el mundo. ¡Larga vida al padre del metal argentino!

Crónica: Federico Solari
Fotografía: Juan K. Baracaldo


PH: Juan K. Baracaldo
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Iorio regresó a Groove de la Ciudad de Buenos Aires el pasado lunes 9 de julio para brindar un implacable concierto junto a su banda. Te dejamos la galería de fotos para que revivas esa noche magnífica junto al máximo referente del metal pesado argentino.



Fotografía: Juan K. Baracaldo
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